这也是艺术吗？贴近生活的装置艺术

柄泽健介（日本） 《不变的地平线系列 II》（之六） 木、蜡

装置艺术自20世纪初杜尚将小便池搬入展厅起，距今已走了近一个世纪的发展历程。在诸多的诋毁和赞誉中成为后现代艺术的主要代表形态，成为世界现代艺术史中的一道耀眼的风景线。曾经有人说“生活是最大的装置艺术。”也有人把它看成是当年市场上的当代绘画作品，待时机成熟，装置艺术作品的收藏将会大热，它有着巨大的升值空间。

装置艺术受到国内市场认可

雷磊 《一个人的美术电影制片厂》 影像装置，尺寸可变，2016

早些年很多人并不能理解装置艺术，看着那些奇奇怪怪的甚至有些吓人东西，深深感叹不能理解艺术家们的审美。而随着近些年艺术的普及，尽管大多数人还是不太能看懂装置艺术，至少不再排斥，把它们当成艺术去尊重。这些年全球各地的艺术双年展、博览会、画廊周等等，引起人们广泛关注和传播的有很多都是装置艺术。

在刚刚结束的香港巴塞尔博览会上，艺聚空间展区为大型装置艺术提供的展览平台引人关注，今年的艺聚空间展区由悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor策展，呈献17件由国际知名艺术家创作的项目。胡庆雁的大型装置作品《左耳进右耳出》，韩国艺术家金守子创作的Deductive Object，德国艺术家Katharina Grosse的大型喷绘装置Untitled，新西兰艺术家Michael Parekowhai创作的着落凡间公园座椅的天使Putto，艺术家沈少民的作品《峰会》，来自东莞的艺术家李景湖的大型装置《现在考古（东莞）》等等，都受到了人们的喜爱。

艾敬 《我爱重金属》（金色） 不锈钢 300cm 2014

视线回到国内，上个月早些时候结束的由中国美术馆主办的“东方物语——亚洲青年艺术家邀请展”上，展出了17位亚洲青年艺术家的最新作品20余件，旨在探讨处于全球化浪潮中的亚洲，当代艺术家如何使用艺术语言探寻与西方及全球的对话方式，如何将东方的传统文脉传承体现在艺术作品中，亚洲特殊的东方精神如何在当代语境中生长。展览作品的形态包括绘画、装置、影像、雕塑等。其中几件装置作品更是令人印象深刻，如郭子龙的《竹林》，艾敬《我爱重金属》等。

如今，中国的装置艺术逐渐进入一级市场，包括当代唐人艺术中心、常青画廊、长征空间在内的多家画廊都转而培育装置艺术作品，有些甚至已经积累了国内外稳固的客户群体。几天前在去当代唐人艺术中心采访时，记者还在展厅里看到正在展出的几件装置作品，如赵赵的《迷津》、黄永砅的《塔》等等。

装置艺术是什么？

九根柱子 薇勒娜.费尔诺弗特 1992年 纸板、自造纸、丙烯酸、油粉笔

装置艺术的历史很短，自身仍旧处于不断发展和完善的过程。“空间”、“技术”和“人的体验”是装置艺术创作的重要元素，而这三者的概念也处在不断的延伸之中，因此人们很难对其下明确完整的定义。

在1996年出版的《艺术与艺术家词典》里，装置艺术一词的定义是：“为美术馆或画廊的室内空间或室外特定空间和地点创作的临时性多媒介、多维度、多形式艺术品。装置艺术仅存在于被安装起来的时候，但可以在不同的地点被复制。这种作品是‘在一段时间中’被感知到，它们不像传统艺术作品那样被‘看到’，而是在时间和空间中被体验，并与观众互动。”

郭子龙《竹林》局部 尺寸可变 不锈钢 2014

在克莱尔·毕晓普2005年出版的《装置艺术：一部批评史》中，他给装置艺术的定义是：“装置艺术这个术语指的是一种可以让发观众投身其中，并且往往被描述为戏剧性、引人入胜或体验式的艺术风格。无论如何，从今天以此名目制造的作品的外貌、内容和范围的绝对多样性和这个术语使用的自由度等方面看，它几乎排除了任何内涵上的限制。‘装置’这个词如今已扩展到可以描述任何特定空间中的任何物体布置，这样的地点甚至可以用于墙上绘画的常规展出。”

简单来说，装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将现成品材料或综合材料进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合、安装，以形成具有丰富的精神文化意蕴的新的展示个体或群体。它是一门综合的展示艺术。

顾客的注意 南希.斯蒂文森.格雷福斯 1984年 青铜 208.3x106.7x55.9cm

徐淦在《装置艺术》(翟墨 王端廷主编 西方后现代流派书系之一，人民美术出版社，2003年1月第1版)中列举了装置艺术的9个特征：

① 装置艺术首先是一个能使观众置身其中的三度空间的‘环境’，这种‘环境’包括室内和室外，但主要是室内。

② 装置艺术是艺术家根据特定展览地点，即室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。

③ 就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应的独立的空间，在视觉、听觉方面，不受其他作品的影响和干扰。

④ 观众介入和参与是装置作品不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。

⑤ 装置艺术创造的空间是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用他所有的感官，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

⑥ 装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。

⑦ 为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。

⑧ 一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。

⑨ 装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览，增减或重新组合。